音樂和詩歌密切相連，在中國起碼有兩千多年的傳統。早在先秦時期的《尚書》就有類似的記載；後來有關《詩經》的研究，也延續了這種説法；西漢《毛詩》是研究和注釋《詩經》唯一的傳世著作；它的序言提出了有關詩歌性質、内容、體裁等多方面的論述，其中有一段很有名的話：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
在古人看來，詩也好、歌也好，舞蹈也好，都是用來抒發内心感情的。它們在表達形式上也許有些分別，但經常互相配合，互相襯托。中國的詩自古就講究節律和押韻，從《詩經》到唐詩，無不如此。漢代的樂府、宋代的詞，也都是配合音樂唱出來的詩歌，從樂府的標題或宋詞的詞牌，就可以看出合樂的痕跡。
這次香港中樂團所演奏的樂曲當中，有一部分就是詩樂互相配合的優秀例子。例如《關山月》是漢代樂府曲子，表達戍邊將士征戰沙場、一去不回的悲傷；唐代大詩人李白借這首樂府舊題，創作了五言古詩《關山月》，内容如下：
明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬里，吹度玉門關。漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。戍客望邊邑，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閒。
該詩將曲調所傳遞的情緒具體化為語言文字，讓蒼涼的悲情直透人們的心坎。
另一首古曲《春江花月夜》相傳是南北朝時代的一首樂府曲，唐代詩人張若虛雖然不依原曲曲調，但沿用這個舊題，創作了一首長篇七言歌行，以江水為場景，以明月為主體，描繪了一幅優美、寧靜、遼闊、迷離的春江月夜圖，抒發了遊子思鄉的離情別緒，以及對人生的感概：
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬里，何處春江無月明？
江流宛轉遶芳甸，月照花林皆似霰。
空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月，江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年祇相似。
不知江月待何人？但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
《春江花月夜》是大家耳熟能詳的一首樂曲；但是結合詩歌來欣賞，相信可以讓我們對樂曲有更豐富更立體的感受。
音樂會的其中一個主軸是《紅樓夢組曲》的選段。《紅樓夢》是中國四大古典小説之一，在中國文學史上有舉足輕重的地位。1987年中央電視台推出《紅樓夢》電視連續劇，在頗大程度上呈現了原著的精髓，被譽爲“中國電視史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經典”。電視劇的配樂由著名詞曲作家王立平創作，歷時四年才完成，同樣被認為是無法超越的作品。當中的《葬花吟》王先生花了一年零九個月創作，他自己説是感情投入最多的一首作品。《葬花吟》也是《紅樓夢》裏最得到傳頌的一首長詩；描述黛玉看到落花滿地，觸景傷情，感懷身世，以花喻人，將個人的遭遇、命運、感情都融匯到景物當中，表達了對愛情、生死的感嘆。這首詩可以説是林黛玉這個小説人物的濃縮寫照，為作者塑造和讀者瞭解這個人物提供了重要綫索，並且也暗示了人物最終的結局。大家不妨結合下面這首《葬花吟》來欣賞樂團的演奏，相信能對樂曲所傳遞的感情有更深的體會：
花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
三月香巢已壘成，梁間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾。
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
花開易見落難尋，階前愁殺葬花人，
獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；
青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。
憐春忽至惱忽去，至又無言去未聞。
昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？
花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞；
願儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。
天盡頭，何處有香丘？
未若錦囊收豔骨，一抔淨土掩風流。
質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝。
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？
儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？
試看春殘花漸落，便是紅顏老死時；
一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！
香港理工大學文化推廣委員會
